（圖片由作者提供）

北京世界園藝博覽會，萃取上千種生機盎然的植物，構(gòu)成絢麗多姿的植物王國——如虹、如錦、如金的花朵馥郁繽紛；圓月形、手掌形、披針形、心形等多種葉形卷舒開合。而永葆植物青春的壓花畫，不僅是一種風格獨特的藝術(shù)形式，而且更是呈現(xiàn)天人合一的詩意契合。

壓花畫，也叫植物貼畫。指在不同季節(jié)采集植物的葉片、花朵、果實、根莖、樹皮等，經(jīng)過干燥壓平，按照設計的構(gòu)圖，根據(jù)實物的色形，發(fā)揮想象粘貼在紙上、布上而呈現(xiàn)出的立體畫。畫中植物有的光滑如絲、有的毛絨如棉、有的尖刺如鋸，不同質(zhì)地奇妙無窮，真可謂一花一世界，一葉一菩提。

壓花畫歷史悠久，來源于植物標本。最早的植物標本是從古埃及公元前305年的墳墓中出土，距今大約2300年，現(xiàn)存放在英國皇家植物園。至于植物標本何時成為壓花藝術(shù)，現(xiàn)已不可考證。

我國用壓花制作工藝品，可追溯到清朝。傳聞，印度高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教圣樹——菩提樹。誠心信佛的皇帝，下旨將其種在紫禁城內(nèi)。這兩棵樹經(jīng)悉心呵護，長得枝繁葉茂。

深秋時節(jié)，落葉翩然如蝶，有人將飄落的樹葉壓平干燥后，漂成米黃色。宮中的畫匠高手在上面精心繪制佛祖的神像，像畫在紙上一樣精細逼真。這些菩提葉畫作為高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節(jié)及眾僧侶。

這大概是壓花藝術(shù)的另一種形式，也是我國早期的壓花作品。至今，在廣東韶關(guān)丹霞山、廈門菩佗寺等許多朝圣地，仍會看到有菩提樹以及用菩提葉脈制作的卡片、書簽等工藝品出售。

我國的壓花畫出現(xiàn)比較晚。20世紀50年代，干燥劑發(fā)展使日本壓花藝術(shù)得以迅速發(fā)展，到20世紀80年代才傳入我國。如今，壓花畫一般采用國畫構(gòu)圖方式，講究疏密相間、虛實平衡、主次揖讓、呼應生情，與我國悠久的傳統(tǒng)文化一脈相承。

北京世界園藝博覽會期間，延慶區(qū)博物館開展“博物館里過周末非遺體驗歡樂多”活動，聘請該區(qū)成教中心園藝專業(yè)教師、植物貼畫非遺傳承人辛金萍現(xiàn)場指導大家制作。辛金萍從大學接觸植物貼畫，20多年來巧手搭橋，將七彩植物和藝術(shù)畫拼接融為一體，先后走進多家單位進行培訓、講座，上萬人次體驗，感受其藝術(shù)魅力。2018年12月29日，北京廣播電視臺新聞頻道“北京時間”欄目，以“用植物打開園藝新世界”為題，報道她教學植物與園藝碰撞下的特色課程。

辛金萍的作品具有鮮明特色，為傳承、傳播植物貼畫賦予新的內(nèi)涵。她的獲獎作品《冰雪盛會》，將棉花當作畫的主體背景，用撕、揉、搓、捻多種技法，把賽場上的白雪做得錯落有致、形象逼真，用樹葉、樹皮做陡峭的海陀山，玫瑰花瓣做健將，在雪道上馳騁。一幅氣勢雄渾的飛雪圖制作出來，再現(xiàn)了家鄉(xiāng)延慶作為冬奧賽場之一的自豪感。

植物貼畫輔以畫框、底板、襯紙、黏合劑、顏料等材料，經(jīng)過幾個步驟完成。

采集。晴空萬里的日子，上午9―11時這段黃金時間，植物枝葉和花朵最富生機。在不踐踏植物的前提下，選擇黃、橙、藍、紫、紅等鮮艷奪目的花朵，和完整、飽滿的葉子。充分利用植物材料的色彩、紋理等，因材施意，因意取材，去立意和構(gòu)思。

加工。相對于植物的種子、果實等，葉片花片收集較容易。把采集新鮮、平展的植物材料放在兩層蠟紙中間，利用加熱工具在較短時間除去水分，用蠟封住，以此可以長時間保持顏色和光澤，植物就能“永葆青春和靚麗”。根據(jù)主題，畫出底稿，修改滿意后進行粘貼。

粘貼。編筐編簍，貴在收口。在貼畫中，粘貼是收口的關(guān)鍵。對花片、葉片適當修剪、加工、組合，成為理想的材料。如三色堇，剪去花邊，就是栩栩如生的小蝴蝶圖案。用鑷子小心夾住敏感脆弱的材料，用牙簽粘芝麻粒大小的乳膠粘貼。食指再按壓幾秒，防止粘貼后起皺。

植物貼畫，濃縮大自然景觀，融合繪畫與裝飾技藝，是人與自然和諧相處的一種動感表達。制作中，用手、用眼、用心，將植物抽象的美轉(zhuǎn)化為具象的畫面，并賦予它們生命的美的藝術(shù)。

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